Fernanda Porto defende originalidade na música: “Não precisa de ninguém igual, já tem”

Cauã Rodrigues
há 19 horas
4 min de leitura

Fernanda Porto fez uma reflexão direta sobre o momento atual da música brasileira e da indústria musical. Em uma fala que mistura experiência de carreira, crítica ao mainstream e defesa da autonomia criativa, a artista afirmou que o mercado não precisa de cópias, mas de vozes realmente originais.

Para ela, em uma época em que a inteligência artificial já consegue reproduzir códigos conhecidos da música popular, o grande desafio dos artistas é justamente fugir da repetição.

“Não precisa de ninguém igual, já tem”, afirmou Fernanda ao comentar sobre a tendência da indústria em aproximar novos artistas de nomes já consolidados. A cantora e produtora destacou que, em diferentes gerações, é comum ver intérpretes surgindo com vozes e estilos muito parecidos com artistas que vieram antes.

Primeiro todas pareciam Elis Regina, depois Marisa Monte, depois outras referências passaram a dominar. O ponto, para ela, não é negar influências, mas evitar que a influência vire fórmula.

A originalidade como resposta à inteligência artificial

Na visão de Fernanda Porto, a chegada da inteligência artificial torna a busca por identidade ainda mais urgente. Se a tecnologia consegue reunir padrões, analisar tendências e reproduzir sonoridades reconhecíveis, o artista humano precisa apostar justamente no que não pode ser facilmente replicado: o jeito próprio de cantar, compor, falar, construir uma banda, pensar um videoclipe e organizar a própria estética.

A fala toca em um ponto sensível da música atual. Em um mercado cada vez mais guiado por algoritmos, virais e referências muito parecidas entre si, a originalidade vira quase um ato de resistência.

Fernanda não fala apenas de ter uma boa voz ou uma boa canção, mas de construir um universo artístico. Para ela, o artista precisa buscar uma sonoridade única e uma maneira própria de existir dentro da música.

Música brasileira também pode estar na pista

Fernanda também celebrou o fato de a música brasileira ocupar cada vez mais espaço nas pistas. Ela lembrou que muitos artistas abriram seus catálogos para DJs e permitiram que suas obras fossem remixadas por novos produtores, criando pontes entre gerações, cenas e linguagens.

Para uma artista conhecida justamente por aproximar MPB, eletrônico, drum and bass e sonoridades brasileiras, essa mistura não aparece como novidade oportunista, mas como parte de uma visão de mundo.

Essa defesa da pista também diz muito sobre sua trajetória. Fernanda Porto sempre circulou por um lugar difícil de encaixar: brasileira demais para ser apenas eletrônica, eletrônica demais para caber em uma leitura tradicional de MPB.

E talvez seja exatamente aí que esteja sua força. Sua fala reforça que a música brasileira não precisa escolher entre tradição e modernidade. Ela pode ter samba, cuíca, voz, beat, pista e pesquisa sonora ao mesmo tempo.

Autonomia sonora como escolha de carreira

Ao falar sobre sua própria trajetória, Fernanda relembrou momentos em que teve liberdade criativa, mas também percebeu que algumas estruturas da indústria não combinavam com o tipo de artista que ela queria ser. Mesmo quando passou por gravadoras que apoiaram suas ideias, ela entendeu que precisava preservar a autonomia sonora.

Para ela, poder gravar, experimentar, cantar quantas vezes quiser e construir suas músicas no próprio tempo se tornou parte essencial do processo.

A artista contou que criou seu próprio estúdio e passou a gravar instrumentos sozinha, ainda que conte com equipe para etapas como mixagem e masterização. Esse movimento revela uma escolha importante: não depender totalmente de estruturas externas para transformar uma ideia em música.

Fernanda reconhece que o caminho independente é mais difícil, mas também afirma que hoje é muito mais possível seguir por essa rota do que em outras épocas.

Ser independente é mais possível, mas ainda exige cuidado

A fala de Fernanda Porto também funciona como uma espécie de conselho para artistas que buscam controle sobre a própria obra. A independência pode dar liberdade, mas exige atenção, preparo e responsabilidade. Não basta gravar em casa ou lançar sozinho. É preciso saber cuidar da própria identidade, da produção, da entrega, da sonoridade e da forma como o trabalho chega ao público.

Essa visão conversa diretamente com o momento atual do mercado musical, em que artistas independentes têm mais ferramentas do que nunca, mas também enfrentam uma quantidade enorme de ruído.

Em meio a tanta gente lançando música, a pergunta deixa de ser apenas “como distribuir?” e passa a ser “como ser reconhecível?”.

Para Fernanda, a resposta está na construção de uma assinatura própria.

Fernanda Porto valoriza o novo

Outro ponto forte da fala é a defesa dos artistas novos. Fernanda comentou sobre o disco “Contemporânea”, gravado com nomes de uma geração mais recente, e disse que estar em contato com o novo é uma forma de se sentir viva artisticamente. Para ela, gostar apenas dos grandes nomes do passado pode criar uma sensação de isolamento, como se a música interessante já tivesse acabado.

A observação é importante porque evita uma leitura nostálgica da música brasileira. Fernanda reconhece a grandeza de artistas como Caetano Veloso e Gilberto Gil, mas também aponta a necessidade de enxergar valor nas novas gerações. Para ela, descobrir artistas atuais, se deixar atravessar por novas cenas e ouvir o que está sendo criado agora é uma maneira de continuar pertencendo ao próprio tempo.

Entre samba, pista e identidade brasileira

No fim da fala, Fernanda aproxima novamente a música brasileira de suas raízes rítmicas. Ao cantar um trecho com referência ao samba, ela parece costurar tudo o que vinha defendendo: tradição, invenção, liberdade e mistura. A ideia não é reproduzir o samba de forma óbvia, nem transformar a música brasileira em fórmula de exportação. É deixar que esses elementos apareçam de forma viva, atravessados por outras linguagens.

A fala de Fernanda Porto é, no fundo, um manifesto pela diferença. Em tempos de inteligência artificial, tendências aceleradas e artistas comparados o tempo todo a outros artistas, ela defende que a música precisa voltar a procurar o que ainda não está pronto. O que não tem cópia. O que não parece com ninguém.

E talvez essa seja a mensagem mais forte: o artista que tenta ser igual a alguém já começa atrasado.

Porque, como Fernanda resumiu, gente igual o mercado já tem. O que falta, e o que realmente fica, é quem consegue soar único.